Carmen Cervera
La pasión que siente Carmen Cervera por la colección de cuadros es algo que ha vivido desde pequeña, por lo que ha continuado la tradición familiar a gran escala. Cuando la Baronesa se quedó en solitario realizando esta actividad, se pudo ver su atracción por el género del paisaje o por las escuelas como el impresionismo, el postimpresionismo o el expresionismo alemán en la que la experiencia cromática es de gran calidad.
En 1992 se produjo la creación de su propio museo que recibe el nombre de Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en el cual se encuentran muchísimas de las obras más destacadas que tienen en su propiedad.
El imperio que ostenta Carmen junto con su hijo Borja es tan grande que han llegado a un acuerdo junto con el Ministerio de Cultura y Deporte de España para el arrendamiento de parte de su colección con derechos de compra al finalizar el período acordado de 15 años.
Adolfo Autric y Charo Tamayo
Adolfo Autric y Charo Tamayo son ambos abogados con una pasión: coleccionismo de arte, mundo al que llegaron después de estar muchas horas visitando museos y exposiciones, y que su hija Gadea ha heredado.
Han convertido en un museo una residencia que tienen a las afueras de Madrid, en el cual están presentes sus colecciones de diseño y fotografía española.
Además, esta pasión ha ido creciendo a grandes pasos llegando hasta un punto en el que el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Reina Sofía han recibido parte de sus colecciones.
A la hora de ampliar sus colecciones, afirman que son un equipo. Rosario se encarga de seleccionar (ya que tiene un gusto más refinado) los cuadros con los que le gustaría contar, y por otra parte, Adolfo es el encargado de saber si la compra de dicha compra les conviene hacerla o no.
Este matrimonio también ha firmado un convenio con el Ministerio de Cultura, a través del cual aportarán una suma para que se habiliten las salas que acogerán sus fondos.
Alicia Kloplowitz
Alicia Kloplowitz es una empresaria, aristócrata y financiera española que heredó, junto con su hermana Esther, todos los bienes relacionados con el mundo del coleccionismo.
La empresaria forma parte de una de las familias más ricas de España y ha transmitido a sus tres hijos la vena empresaria del coleccionismo. Además de tener una gran cantidad de cuadros a su propiedad.
Elena Ochoa (Lady Foster)
Es psicóloga, editora y comisaria de arte contemporáneo. Además de su labor de docente en la Universidad Complutense de Madrid en el grado de psicología, ha participado también en algunos espacios de RTVE e incluso llegó a presentar uno.
En 1996 fundó Ivorypress, una iniciativa privada en la que desarrolla su actividad en la edición y comisariado de arte contemporáneo y que está formado por una galería de arte, una editorial especializada en libros de artista y una librería sobre libros de fotografía, arquitectura y arte contemporáneo.
En cuanto a la Colección de Libros de Artista, contiene piezas formadas por más de ochenta artistas del panorama nacional e internacional. Los artistas que llenan este espacio nacieron en épocas muy diferentes, pues hay obras pertenecientes al S.XIX junto con otras actuales.
Un enfoque importante de la colección de Ivorypress es asegurar la adecuada restauración y conservación de estas piezas históricas. Por eso, se ha rodeado de un grupo de expertos que le han sabido aconsejar y marcar los pasos que debía tomar para garantizar la máxima durabilidad de dicha colección.
Ha recibido dos premios: Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage España 2016 y Premios Iberoamericanos Mecenazgo 2016.
Jaime Sordo
Actualmente, es el presidente de 1995 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo (ACPAC), así como es el propietario de la Colección Los Bragales, obras de arte moderno y contemporáneo.
Empezó en el mundo del arte cuando terminó de cursar una ingeniería en los años 70, la cual se iba a recibir el nombre de ‘Colección Los Bragales’ en los años 90. La primera pieza que adquirió fue un lienzo muy expresionista de Pepa Osorio.
Dicha colección privada es una de las más importantes del país debido a que cuenta con más de 300 obras y por el valor social del que ha sabido dotarla su creador. Gracias a esta colección ha podido realizar numerosas exposiciones y ha recibido varios premios.
Actualmente no tiene tanto interés en la compra de obras, sino que prefiere invertir en dar apoyo a becas, premios, proyectos de artistas, etc.
Antoni Vila Casas
El catalán creó en 1986 la ‘Fundació Vila Casas’, una entidad sin ánimo de lucro que tiene el objetivo de promocionar el arte contemporáneo catalán. En esta fundación él está al mando de todo y le gusta controlarlo para que continúe funcionando correctamente.
Recuerda que la primera vez que compró una obra aún estaba estudiando la carrera de Farmacia y se trataba de una escultura de mármol negro se Sergi Aguilar. Desde ese día, su pasión ha ido creciendo y, en la actualidad, tiene en su propiedad más de 3.000 obras repartidas en tres Museos: la pintura en el Museo Can Ramis de Barcelona, la escultura en el Museo Can Mario de Palafrugell i la fotografía en el Museo Palau Solterra de Torroella de Montgrí.
Su cariño por este mundo le hizo pedir que le hiciesen una escultura antes de que él falleciera. Una vez recibida, no la quiso poner y quiere que la saque su mujer a la luz cuando él haya fallecido.
En cuanto al futuro de la fundación, no quiere que viva a base de subvenciones públicas, sino que tenga la suficiente capacidad económica. Por eso, afirma que le va a dejar una gran cantidad de dinero cuando él se vaya con el objetivo de mantener al equipo humano y de seguir con la misma línea que hasta ahora: cuenta con un presupuesto de 3,5 millones de euros al año, más que muchos centros de arte públicos.
Algo que también tiene muy claro es que su colección quiere que sea compuesta por obras entre 1930 y 2030, debido a que es realista y sabe que es muy complicado poder estar ayudando a jóvenes promesas durante mucho tiempo con premios y otro tipo de ayudas, pero todavía le quedan 8 años para seguir impulsando a las nuevas generaciones.
Su artista favorito es Miró por el uso que hace de los colores primarios, y de hecho, en una subasta pudo comprar una obra suya.
Ella Fontanals
Ella Fontanals es especialista en arte y diseño contemporáneo y presidenta de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals.
Empezó a coleccionar arte a principios de los años 70 centrándose, sobre todo, en las obras de América Latina. En la actualidad, esa colección ha aumentado considerablemente llegando a superar las 3.500 obras de arte y dejó de ser un mero entretenimiento a un gran proyecto profesional. Dentro de su colección, ha querido resaltar cuatro grandes secciones:
- Abstracción geométrica de América Latina
- Arte contemporáneo internacional y latinoamericano
- Vídeo contemporáneo
- Fotografía moderna y contemporánea
Asimismo, estuvo dispuesta a ceder gran parte de sus obras a los Gobiernos para que se expusieran, pero con la llegada de la pandemia, todo quedó en el aire. No obstante, gran parte de su colección por fin llegará a España próximamente para que el público español pueda visitarlas.
De hecho, se supone que habría mantenido reuniones, según Vanitatis, para abrir un museo en Bilbao, una ciudad que recoge gran parte del arte español, ya que el Guggenheim es uno de los museos más visitados de nuestro país.
Sergio Ramos
El jugador de fútbol ha mostrado ser un aficionado del mundo del coleccionismo de arte y, por eso, lleva unos años comprando obras de gran valor y prestigio. Por el momento, aún está empezando, pero tiene el objetivo de llegar a conseguir tener una de las colecciones más importantes de España y del mundo.
En su caso, todos los cuadros que compra, los tiene en su casa, aunque no descarta en unos años poder abrir un museo.
Los gustos que tiene Ramos se decantan más por el arte contemporáneo, aunque eso no es un motivo para cerrar la puerta a otros estilos de arte. Algunos de los autores de sus cuadros son: Manuel León Moreno, Banksy, Juan Genovés, Manolo Valdés, entre muchos otros.
El sevillano muestra en sus redes sociales muchas fotos relacionadas con el mundo del arte para compartir la pasión que siente, así como para recordar e incluso despedir a alguno de los autores de referencia para él. Representa, sin duda, uno de los nombres que puede que en el futuro suenen como uno de los mayores coleccionistas del país, o al menos, va por ese camino.
Plácido Arango
Fue un empresario mexicano con residencia en España. Su nombre empezó a sonar con más fuerza por entrar en el mundo del coleccionismo. De hecho, contribuyó económicamente para impulsar y sostener el Museo del Prado y el Museo de Bellas Artes de Asturias.
Asimismo, fue presidente del Museo del Prado desde 2007 hasta 2012, fecha en la que pasó a ser patrono de honor. A lo largo de toda su trayectoria, ha realizado importantes donaciones a los museos.
Una de sus grandes labores reconocidas fue dotar de un patrimonio económico a la Fundación Príncipe de Asturias aportando 1,2 millones de euros al proyecto, así como firmando acuerdos con el Gobierno y con otras fundaciones.
Finalmente, falleció el 17 de febrero de 2020, día negro para el mundo del arte. No obstante, personas de gran importancia, como los Reyes asistieron a su entierro y recibió muchos comunicados llenos de cariño.
Juan Abello y Ana Gamazo
Anna Gamazo Hohenlohe y Juan Abello son un matrimonio muy relevantes en el mundo del coleccionismo. Ana es fotógrafa y fundadora de la Fundación AGH, es, además, una relevante coleccionista de fotografía y Juan, además de también un relevante coleccionista y uno de los más reconocidos empresarios y financieros españoles.
Su colección abarca más de 600 obras de diferentes estilos y técnicas, desde el modernismo hasta la vanguardia, desde el documentalismo hasta el arte conceptual.
Entre los autores destacan algunos de los nombres más relevantes de la historia de la fotografía en América Latina, como Paolo Gasparini, Graciela Iturbide, José Luis Venegas, Miguel Rio Branco, Milagros de la Torre, Annemarie Heinrich, Pablo Ortiz Monasterio, Enrique Metenides, Gabriel Orozco, Sergio Larrain, José Yalenti y Juan Manuel Echavarría.
La colección refleja la diversidad cultural, social y política de un continente marcado por las tensiones y las transformaciones a lo largo del siglo XX. La fotografía latinoamericana se presenta así como un medio privilegiado para explorar la identidad, la memoria y la realidad de una región compleja y fascinante .
La colección se ha expuesto en varias ocasiones, siendo la más reciente la muestra ‘Latin Fire’ comisariada por María Wills y Alexis Fabry en el Centro Cibeles de Madrid en 2015.
